Graafiline disain
EKA x Viru Keskus graafilise disaini projekt
Terviklikud graafilise disaini lahendused EKA x Viru Keskuse näitustele kahel järjestikusel aastal
Aasta:
2022 ja 2023
Valdkond:
Moedisain ja jätkusuutlikkus
Klient:
EKA ja Viru Keskus
Projekti kestus:
4 nädalat
Projektist lähemalt:
Eesti Kunstiakadeemia ja Viru Keskus korraldavad igal aastal eksperimentaalsete vormide näitust, kus EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisaini erialade tudengid esitlevad oma töid kunstnik Flo Kasearu ja moelooja Liisi Eesmaa juhendamisel.
Igal aastal uuritakse erinevat teemat ja kutsutakse tudengeid üles looma uusi vorme ja kontseptsioone, kasutades selleks äravisatud või taaskasutatud materjale. 2022. aastal kandis näitus pealkirja Elav hõbe, kus tudengid muutsid uuteks disainideks äravisatud jäätisepakendid ja kasutusest kõrvaldatud merepäästevarustuse.
2023. aastal oli teemaks Padjapiir, mis julgustas tudengeid katsetama äravisatud tekstiilide, voodipesu, patjade ja muude seonduvate materjalidega.
Näitus pakub loovat platvormi jätkusuutlikkuse, materjaliinnovatsiooni ja eksperimentaalse disaini uurimiseks, andes samal ajal alustavatele disaineritele võimaluse oma ideid laiema publikuni tuua.
Graafiline disain:
Osalesin graafilise disainerina kahel järjestikusel aastal, töötades koos Polina Zahharenkovaga (2022) ja Emma Reimiga (2023). Mõlemal aastal tegutsesime kaheliikmelise disainimeeskonnana, kes vastutas näituse täieliku visuaalse identiteedi ja kõigi visuaalsete materjalide väljatöötamise eest — plakatitest ja animatsioonidest kuni digitaalsete ning trükitud kujundusteni.
Alustasime kogu meeskonda hõlmava koosolekuga, kus esitlesime oma ideid ja pakkusime välja visuaalse suuna. Üheskoos katsetasime erinevaid lähenemisi, valisime kirjatüübid, värvipaleti, valisime põhivisuaalide jaoks pildid ning lõime üldise visuaalse keele.
Kui suund oli paigas, kaardistasime kõik vajalikud väljundid ja formaadid. Nende hulka kuulusid digitaalsed kujundused Viru Keskuse ekraanidele, suuremõõtmelised trükikujundused Viru Keskuse fassaadidele, plakatid, ekraanianimatsioonid, sotsiaalmeedia materjalid, näituse infosein ja mitmesugused väiksemad trükimaterjalid.
Kokku lõime üle 15 erineva kujunduse ja formaadi, millest igaüks oli kohandatud vastavalt antud meediumile ja selle tehnilistele nõuetele.
Väljakutsed:
Üks peamisi väljakutseid oli suure hulga erinevate formaatide haldamine, millest igaühel olid oma nõuded.
Eelkõige trükimaterjalid nõuavad suurt tähelepanu tehnilistele detailidele, nagu failivormingud, mõõtmed, värviruumid, veerised jne. Iga fail tuli sujuva ja veatu trükiprotsessi tagamiseks veatult ette valmistada.
See oli suur vastutus, eriti nii suure hulga väljunditega töötades, kuid lõpuks sujus kõik edukalt. Projekt õpetas mulle palju detailidele tähelepanu pööramise, tehniliste juhiste järgimise ja, mis ehk kõige tähtsam, meeskonnatööd.
Kokkuvõte:
Näituse kallal töötamine kahel järjestikusel aastal oli väärtuslik kogemus, mis esitas mulle väljakutseid nii loovas kui ka tehnilises võtmes. Alates visuaalse suuna arendamisest kuni laia valiku digitaalse ja trükimaterjali loomiseni, õpetasid need projektid mulle, kuidas leida tasakaalu loovuse ja reeglite vahel, kohandada kujundusi erinevateks formaatideks ja teha tõhusat koostööd suuremas meeskonnas. See oli võimalus disainerina kasvada, panustades samal ajal näitusesse, mis väärtustab eksperimenteerimist, jätkusuutlikkust ja noorte talentide toetamist
Rohkem projekte
Graafiline disain
EKA x Viru Keskus graafilise disaini projekt
Terviklikud graafilise disaini lahendused EKA x Viru Keskuse näitustele kahel järjestikusel aastal
Aasta:
2022 ja 2023
Valdkond:
Moedisain ja jätkusuutlikkus
Klient:
EKA ja Viru Keskus
Projekti kestus:
4 nädalat
Projektist lähemalt:
Eesti Kunstiakadeemia ja Viru Keskus korraldavad igal aastal eksperimentaalsete vormide näitust, kus EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisaini erialade tudengid esitlevad oma töid kunstnik Flo Kasearu ja moelooja Liisi Eesmaa juhendamisel.
Igal aastal uuritakse erinevat teemat ja kutsutakse tudengeid üles looma uusi vorme ja kontseptsioone, kasutades selleks äravisatud või taaskasutatud materjale. 2022. aastal kandis näitus pealkirja Elav hõbe, kus tudengid muutsid uuteks disainideks äravisatud jäätisepakendid ja kasutusest kõrvaldatud merepäästevarustuse.
2023. aastal oli teemaks Padjapiir, mis julgustas tudengeid katsetama äravisatud tekstiilide, voodipesu, patjade ja muude seonduvate materjalidega.
Näitus pakub loovat platvormi jätkusuutlikkuse, materjaliinnovatsiooni ja eksperimentaalse disaini uurimiseks, andes samal ajal alustavatele disaineritele võimaluse oma ideid laiema publikuni tuua.
Graafiline disain:
Osalesin graafilise disainerina kahel järjestikusel aastal, töötades koos Polina Zahharenkovaga (2022) ja Emma Reimiga (2023). Mõlemal aastal tegutsesime kaheliikmelise disainimeeskonnana, kes vastutas näituse täieliku visuaalse identiteedi ja kõigi visuaalsete materjalide väljatöötamise eest — plakatitest ja animatsioonidest kuni digitaalsete ning trükitud kujundusteni.
Alustasime kogu meeskonda hõlmava koosolekuga, kus esitlesime oma ideid ja pakkusime välja visuaalse suuna. Üheskoos katsetasime erinevaid lähenemisi, valisime kirjatüübid, värvipaleti, valisime põhivisuaalide jaoks pildid ning lõime üldise visuaalse keele.
Kui suund oli paigas, kaardistasime kõik vajalikud väljundid ja formaadid. Nende hulka kuulusid digitaalsed kujundused Viru Keskuse ekraanidele, suuremõõtmelised trükikujundused Viru Keskuse fassaadidele, plakatid, ekraanianimatsioonid, sotsiaalmeedia materjalid, näituse infosein ja mitmesugused väiksemad trükimaterjalid.
Kokku lõime üle 15 erineva kujunduse ja formaadi, millest igaüks oli kohandatud vastavalt antud meediumile ja selle tehnilistele nõuetele.
Väljakutsed:
Üks peamisi väljakutseid oli suure hulga erinevate formaatide haldamine, millest igaühel olid oma nõuded.
Eelkõige trükimaterjalid nõuavad suurt tähelepanu tehnilistele detailidele, nagu failivormingud, mõõtmed, värviruumid, veerised jne. Iga fail tuli sujuva ja veatu trükiprotsessi tagamiseks veatult ette valmistada.
See oli suur vastutus, eriti nii suure hulga väljunditega töötades, kuid lõpuks sujus kõik edukalt. Projekt õpetas mulle palju detailidele tähelepanu pööramise, tehniliste juhiste järgimise ja, mis ehk kõige tähtsam, meeskonnatööd.
Kokkuvõte:
Näituse kallal töötamine kahel järjestikusel aastal oli väärtuslik kogemus, mis esitas mulle väljakutseid nii loovas kui ka tehnilises võtmes. Alates visuaalse suuna arendamisest kuni laia valiku digitaalse ja trükimaterjali loomiseni, õpetasid need projektid mulle, kuidas leida tasakaalu loovuse ja reeglite vahel, kohandada kujundusi erinevateks formaatideks ja teha tõhusat koostööd suuremas meeskonnas. See oli võimalus disainerina kasvada, panustades samal ajal näitusesse, mis väärtustab eksperimenteerimist, jätkusuutlikkust ja noorte talentide toetamist
Rohkem projekte
Graafiline disain
EKA x Viru Keskus graafilise disaini projekt
Terviklikud graafilise disaini lahendused EKA x Viru Keskuse näitustele kahel järjestikusel aastal
Aasta:
2022 ja 2023
Valdkond:
Moedisain ja jätkusuutlikkus
Klient:
EKA ja Viru Keskus
Projekti kestus:
4 nädalat
Projektist lähemalt:
Eesti Kunstiakadeemia ja Viru Keskus korraldavad igal aastal eksperimentaalsete vormide näitust, kus EKA moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisaini erialade tudengid esitlevad oma töid kunstnik Flo Kasearu ja moelooja Liisi Eesmaa juhendamisel.
Igal aastal uuritakse erinevat teemat ja kutsutakse tudengeid üles looma uusi vorme ja kontseptsioone, kasutades selleks äravisatud või taaskasutatud materjale. 2022. aastal kandis näitus pealkirja Elav hõbe, kus tudengid muutsid uuteks disainideks äravisatud jäätisepakendid ja kasutusest kõrvaldatud merepäästevarustuse.
2023. aastal oli teemaks Padjapiir, mis julgustas tudengeid katsetama äravisatud tekstiilide, voodipesu, patjade ja muude seonduvate materjalidega.
Näitus pakub loovat platvormi jätkusuutlikkuse, materjaliinnovatsiooni ja eksperimentaalse disaini uurimiseks, andes samal ajal alustavatele disaineritele võimaluse oma ideid laiema publikuni tuua.
Graafiline disain:
Osalesin graafilise disainerina kahel järjestikusel aastal, töötades koos Polina Zahharenkovaga (2022) ja Emma Reimiga (2023). Mõlemal aastal tegutsesime kaheliikmelise disainimeeskonnana, kes vastutas näituse täieliku visuaalse identiteedi ja kõigi visuaalsete materjalide väljatöötamise eest — plakatitest ja animatsioonidest kuni digitaalsete ning trükitud kujundusteni.
Alustasime kogu meeskonda hõlmava koosolekuga, kus esitlesime oma ideid ja pakkusime välja visuaalse suuna. Üheskoos katsetasime erinevaid lähenemisi, valisime kirjatüübid, värvipaleti, valisime põhivisuaalide jaoks pildid ning lõime üldise visuaalse keele.
Kui suund oli paigas, kaardistasime kõik vajalikud väljundid ja formaadid. Nende hulka kuulusid digitaalsed kujundused Viru Keskuse ekraanidele, suuremõõtmelised trükikujundused Viru Keskuse fassaadidele, plakatid, ekraanianimatsioonid, sotsiaalmeedia materjalid, näituse infosein ja mitmesugused väiksemad trükimaterjalid.
Kokku lõime üle 15 erineva kujunduse ja formaadi, millest igaüks oli kohandatud vastavalt antud meediumile ja selle tehnilistele nõuetele.
Väljakutsed:
Üks peamisi väljakutseid oli suure hulga erinevate formaatide haldamine, millest igaühel olid oma nõuded.
Eelkõige trükimaterjalid nõuavad suurt tähelepanu tehnilistele detailidele, nagu failivormingud, mõõtmed, värviruumid, veerised jne. Iga fail tuli sujuva ja veatu trükiprotsessi tagamiseks veatult ette valmistada.
See oli suur vastutus, eriti nii suure hulga väljunditega töötades, kuid lõpuks sujus kõik edukalt. Projekt õpetas mulle palju detailidele tähelepanu pööramise, tehniliste juhiste järgimise ja, mis ehk kõige tähtsam, meeskonnatööd.
Kokkuvõte:
Näituse kallal töötamine kahel järjestikusel aastal oli väärtuslik kogemus, mis esitas mulle väljakutseid nii loovas kui ka tehnilises võtmes. Alates visuaalse suuna arendamisest kuni laia valiku digitaalse ja trükimaterjali loomiseni, õpetasid need projektid mulle, kuidas leida tasakaalu loovuse ja reeglite vahel, kohandada kujundusi erinevateks formaatideks ja teha tõhusat koostööd suuremas meeskonnas. See oli võimalus disainerina kasvada, panustades samal ajal näitusesse, mis väärtustab eksperimenteerimist, jätkusuutlikkust ja noorte talentide toetamist